5.4 實詞歌謠與族羣思維

目前仍為未完成初稿，請勿引用

馬蘭人的獨特經驗

馬蘭地區流傳的現代實詞歌曲其實數量繁多，難以勝數。本章所主要討論的三個例子：〈苦力歌〉、〈 Mahengheng 之歌〉與〈新馬蘭之歌〉，歌詞內容與風格各有不同，分別是抒情的、讚頌的、詼諧的。旨趣雖各異，其中卻有一個細微的共同之處，那就是歌詞中都提到了部落的名字：在〈苦力歌〉及〈 Mahengheng 之歌〉中是「馬蘭」（Farangaw 或 Kanafarangaw），在〈新馬蘭之歌〉則是「新馬蘭」。其實這正是我選擇這三首歌做為討論對象的原因之一，它們剛好回應現代馬蘭人在原住民議題逐漸抬頭的局勢下，對於部落事務最關心的幾個層面：部落史、代表人物象徵的民族精神、地區與社羣發展。

當代馬蘭人在思考些什麼、關心些什麼，可以從像是郭光也手稿、歷年的聯合豐年祭大會手冊、或是「馬卡巴嗨文化觀光季」活動手冊等涉及族羣文化議題的地方文本看出端倪。部落起源故事、 Mahengheng 事蹟、年節祭典的由來與舉行流程、阿美族社會組織等，乃是這類文本最常出現的題材，而前二者恰好正是〈 Mahengheng 之歌〉的內容主軸。歌曲中的焦點人物大頭目 Mahengheng，經過十餘年來馬蘭有志人士積極宣揚做為民族象徵後，已從過去一個心中敬畏卻避諱談論的對象，搖身變成臺東市阿美族的代名詞。現在「馬亨亨」不僅是馬蘭人的民族英雄，也是道路名、歌舞劇主題、甚至還是民宿、農地與建案的名稱。〈 Mahengheng 之歌〉中提及的部落起源，雖然是作詞者郭光也強化 Mahengheng 為民族象徵的手段，卻同時透露出馬蘭人認識先祖來源的當代觀點。日本政府在臺東的殖民統治是當代馬蘭人歷史敘說的另一個重點，例如徵集原住民勞動力進行基礎建設的「苦力勞役」，仍然深刻地留存在馬蘭耆老的記憶中，並透過多首相關的歌曲流傳記述下來。本章介紹的〈苦力歌〉不像其他苦力歌曲那樣着重於勞動的辛苦與無奈，反而透露出更多當時馬蘭人參與勞動背後的情感面。〈新馬蘭之歌〉則呈現了不同時期下生活領域受到不同方式的壓縮與擴張後，馬蘭人對新的生活環境所建立的認同感，以及他們對於新生活空間的認識。

所以這三首歌所提到的部落名字，代表歌曲當中所流露的馬蘭在地族羣記憶、歷史觀點與生命經驗，而這些都是其他族羣或其他部落所無以取代的。它們不像有些阿美族現代歌曲，換掉歌詞中的部落名字一樣可以繼續在其他部落流傳，而是僅僅屬於馬蘭人的獨特記憶。

現代歌謠的獨特性質

關於原住民的現代歌謠，近年來出現了不少相當精采的論著。陳俊斌（2009a：26）引用黃貴潮的觀點，認為阿美族傳統歌曲與現代歌曲的區別是「固定實詞」的使用，亦即固定旋律上搭配固定實詞的做法，僅見於現代歌曲。這個界定方式在某種程度上已為人接受，學界對於現代歌曲的研究，也幾乎都限定於實詞歌曲。然而陳俊斌也特別強調，虛詞在阿美族歌謠仍扮演「傳統」與「現代」之間的樞紐角色，例如虛詞並未完全被實詞取代、同一首歌曲可以虛詞或實詞演唱等。在〈 Mahengheng 之歌〉當中，即可見此現象。

陳俊斌另一篇以卑南族作曲家陸森寶之創作〈蘭嶼之戀〉為出發點的論述（2009b：70-71）中，同樣圍繞在「傳統」與「現代」之間的連續性與互動關係的討論。該文提出日治時期日本政府的「唱歌」教育，帶給原住民新的音樂能力與觀念，從而為後來原住民流行歌曲的誕生做好準備。這個觀點，與阿美族人學會使用文字後開始創作固定實詞歌曲的推論，^[1]1 如巴奈．母路於公共電視《傾聽我們的聲音─尋訪阿美族的音樂世界》節目上的表示。得以互相補充。「唱歌」教育為阿美族歌謠所帶來的音樂新技術，可能不如陸森寶的創作那樣明顯，但阿美族人卻很可能是因為「唱歌」教育，學習到以固定實詞唱出自己的生活經歷並且反覆傳唱，從而改變了原本演唱古謠時以當下情境即興填詞的情形。〈苦力歌〉、〈借米歌〉這些日治時期的歌曲，可視為其產物。

有關「文字」的運用，楊士範（2009）從原漢語言的碰撞以及書寫習慣的引入，產生許多回應當代社會現況的原住民詩文作品，進而成為歌謠素材的現象進行討論。郭光也的〈 Mahengheng 之歌〉，正經歷了詩作到歌詞、日語到阿美語的轉折過程。熟稔日文的郭光也，最後決定只保留阿美語版本的原因，也許是當時年輕人基本上不通日語，如果推行日語版本可能造成傳習上的困難；再者從訴求面來說，一首宣揚民族精神的歌曲，以族語演唱更能彰顯意義，也更具「正當性」。不過書寫做為歌曲創作工具的例子在馬蘭仍屬罕見，書寫所扮演的角色頂多如〈 Mahengheng 之歌〉的歌詞抄稿那樣做為記錄或是教學的用途。比較普遍的創作模式，仍是楊士範（2009）所謂接力式的歌曲傳唱填詞，以及集體創作中「修補術」（bricolage）的運用，也就是集體貢獻，並逐步增添創意的合作方式，例如〈新馬蘭之歌〉與〈苦力歌〉。其實集體創作並非現代歌謠的專利，而是原住民音樂活動的基本模式，馬蘭的「複音歌謠」本身在展演當下運用即興各展巧思，使得歌曲不斷變化風貌，不也是集體創作的體現。

除此之外，取用新的音樂技法與觀念（孫俊彥 2001：153；陳俊斌 2009b：63 、 65）、 1960 年代起唱片工業機制造成閱聽習慣與傳播方式的改變（陳俊斌 2009a：5 、 24），也是原住民現代歌謠的特點。不過這些並非本章討論的主要議題，且在本章所舉的三首歌謠當中，音樂的創新、唱片工業或錄音技術所涉入的程度其實很低。

於是我進一步思考：實詞演唱的阿美族現代歌謠，是否具備何種傳統虛詞歌謠缺乏的特徵？可否透過本文所舉的數例馬蘭阿美歌謠找到答案？

以虛詞演唱的傳統古謠，通泛地將各類生活場境加以轉化與投射。例如田間農務、飲酒作樂、祭典儀式，大致上各有其對應的歌曲，然而歌曲所意味的就是這些活動與情境，並非某日某次特定的除草工作、朋友聚會、或祭儀活動的情緒表達與事件記憶。「除草的歌」就是一般除草工作所唱的歌曲，進行除草時很自然地就會唱起這些歌，聽到這些歌也自然想到除草的工作，但除草的歌都不指涉歷史上的某次獨特除草事件。「飲酒的歌」、「豐年祭的歌」也是如此。演唱傳統古謠經常即興填詞，不過所填唱的歌詞只是演唱者面對當下所處情境的即時回應，差不多都是「太陽這麼大，工作什麼時候才會結束」、「某某人等今晚快樂相聚在此，大家盡情喝酒」這樣的內容。即便不同時間點演唱時，填詞的內容與性質亦大致雷同，但歌詞卻不曾完全重複，而且也不以談論過往的事件為主軸。也就是說，填詞者的思考與情緒一律只顧及演唱當時的場合。

但是阿美族現代歌謠運用了截然不同的方式來處理「時間」與「經驗」。現代歌謠的特徵是固定實詞，固定實詞與即興填詞在音樂行為上最大的差異，就是固定實詞的反覆性質，使得歌詞中指涉的內容能夠一再重現而流傳。因此現代實詞歌曲內容所能表現的，就不再侷限於演唱當下。創作者、演唱者能透過歌曲聯結過去、家鄉、頭目英雄等其他時空與人事物。像〈苦力歌〉、〈 Mahengheng 之歌〉與〈新馬蘭之歌〉這三個例子，就反映了馬蘭人如何藉由歌曲來傳唱他們的族羣記憶、歷史觀點與生命經驗。歌曲中的記憶與情感，代表馬蘭人對於特定歷史事件、特定人物、特定生活空間的感受與體驗。更重要的是，創作者（不論是個人的想法或是多人的集體合作）與傳唱者所投注的情感，都能透過歌曲的反覆演唱持續重現，不隨演唱場合的結束而消逝，這種表現能力已超越了傳統古謠的範疇。

當然現代實詞歌謠並不只限於傳達歌詞所記述的內容，演唱實詞歌曲的情境與訴求，也不見得直接與歌詞內容劃上等號。就像 Fi'ik 長老平常喜歡演唱〈苦力歌〉，顯然並非純粹為了表達「苦力」這件事，而可能只是出於他對曲調的喜愛。不過從實際田野經驗及錄音文獻來看，歌曲意涵與演唱情境不相「搭配」的情形，一樣發生於當代馬蘭人演唱的傳統歌謠。例如馬蘭人在日常親友聚會當中演唱〈除草歌〉、〈歡送歌〉或〈婚禮飲酒歌〉等，背後的原因可能是歌曲本身可實際運用於多種情境、或是原有情境已不復存、抑或是歌手對旋律的偏好等。因此「演唱情境」與「歌曲內容」之間的複雜關係，並非現代實詞歌曲專屬的現象。但是單就前面討論「歌詞內容」所能表達的範圍來看，現代實詞歌謠確實不同於傳統歌謠，其固定歌詞處理的不再只有演唱場合，而得以重述經驗與感受。

因此，固定實詞固然是界定阿美族傳統歌謠與現代歌謠的標準，但它只是表層的現象。就內涵而言，藉由運用固定實詞，現代歌謠得以反覆傳唱族羣與文化所經歷之種種，同時反映出截然不同的時間思考方式，這點可說是阿美族現代實詞歌謠異於傳統歌謠的特質。